Perguntas Mais Frequentes

O curso conta com uma grade que no início é composta de exercícios em pequenas dimensões, para que o participante reproduza pinturas contemporâneas naturalistas que emulam uma técnica similar a da pintura tradicional barroca, sendo naturezas morta e paisagens. A outra metade do curso é focada em reproduções de pinturas dos Velhos Mestres, em formatos maiores, como forma de entender os procedimentos e técnicas usadas por esses artistas. As pinturas estudadas possuem em sua maioria uma fatura de pinceladas soltas e um sintetismo da forma, típicas dos mestres barrocos, com alguns exercícios pontuais mais lisos e contidos. As técnicas apresentadas fazem uso tanto de um método mais direto quanto do indireto, usa-se tanto as técnicas de camadas como a técnica alla prima.

Dentre os principais fundamentos vistos em nosso curso, podemos destacar: método de desenho a carvão para início de processo, observação das relações figura/fundo e espaços negativos para fundamentação do desenho a carvão, funções e uso de diferentes cores de imprimaturas, construção de underpainting ou pré-pintura monocromática como fundação de método bifásico, métodos direto e indireto de pensamento e aplicação de tinta, compreensão de estratificação e camadas no pensamento pictórico, propriedades de transparência e opacidade para aplicação de tintas, uso de quantidades ideais de tinta em diferentes aplicações, construção e blocagem geometrizada e sintética, adequação da forma e finalização, conceito de sintetismo formal e obtenção da qualidade do gesto para alcançar uma estética mais solta, estratégias e pensamento de pincelada, hierarquia de massas e volume de tinta no pensamento de volumetria, conceitos de molhado sobre seco e molhado sobre molhado, propriedades das tintas e materiais tradicionais da técnica de pintura a óleo, aplicações de impasto e massa, uso e aplicação de glazing e velaturas corretivas, teoria de cor, organização e funções de paleta reduzida e paleta estendida, estratégias de misturas, protocolos de trabalho do ateliê barroco, entre outros conceitos.

Há uma grande variação da velocidade com a qual se pinta um exercício dependedo do aluno. De maneira geral, a média de execução de um exercício de 20 x 20 centímetros é de aproximadamente duas aulas. Mas isso é apenas uma média. Alguns levam o dobro ou até o triplo. Uma pequena minoria, precisa de apenas uma aula. Conforme se avança na grade, os exercícios vão se tornando mais complexos e mais demorados. Portanto, embora haja uma média para cada exercício, não há como afirmar em quantas aulas determinado aluno levará para terminar, pois cada pessoa possui um nível diferente de habilidade e uma velocidade diferente para pintar. É por isso que embora cada módulo possua “aproximadamente” 12 aulas, alguns alunos podem levar menos ou muito mais tempo para encerrar cada módulo.

Há dois fatores importantes: tempo e insistência. A verdade é que num curto espaço de tempo, é impossível aprender a pintar. É necessário tempo para que a habilidade se desenvolva. Para que se note um salto grande de habilidade, certamente é necessário um longo período de treino. Em um ano é possível aprender muito, mas certamente não o bastante para ter um trabalho maduro e seguro. A insistência promove a regularidade com a qual você treina, ou faz suas aulas. Alguns alunos faltam com muita frequência, encurtando a constância do treino. As faltas, hiatos e interrupções afetam o aprendizado e o tempo que se leva para aprender. Alguns alunos só pintam em aula, enquanto outros fazem exercícios por conta própria fora de aula. A insistência é a postura de manter uma constância por um longo período. Portanto, o tempo de aprendizado adequado para se conseguir bons resultados é relativo a sua constância, tempo de treino e sobretudo a sua postura e dedicação. É possivel obter bons resultados em um ano de aprendizado? Depende quanto tempo você decicará aos estudos, somente com muita dedicação e tempo investido os resultados surgem. Pintando somente uma vez por semana durante um ano, apesar de haver absorção e aprendizado, a evolução quase nunca é surpreendente, embora isso aconteça com raros alunos. Qual o seu grau de comprometimento?

Como cada pessoa tem uma velocidade para pintar, você já pode imaginar que, as 120 aulas do curso completo, são na verdade uma estimativa, uma média. Alguns alunos podem demorar um número muito próximo a essas 120 aulas, enquanto outros demorarão o dobro, uma minoria, menos do que as 120 aulas sugeridas. Tudo depende de sua velocidade e também do seu nível de exigência ou perfeccionismo. De maneira geral, com uma velocidade dentro da média geral, fazendo aula uma vez por semana, leva-se três anos e meio para fazer o curso de Pintura Clássica completo.

Se você quer resultados rápidos, já começou do modo errado. O caminho do aprendizado da pintura exige uma atitude paciente. O cenário ideal é não se importar com quão longo é o caminho, ou com a qualidade dos resultados, mas apreciar o ato de pintar em sí, a experiência da jornada. Em suma, você tem que gostar do ato de pintar e de estar com a mão na massa. O caminho em sí, o “estar pintando“, deve ser seu foco e seu real objetivo. Se os resultados e as consequencias de uma carreira são mais importantes para você, há algo errado. Normalizar a impaciência e conservar uma atitude de que ser impaciente é normal ou positivo, significa trilhar um caminho antagônico ao da pintura.

Ter pressa vai tornar tudo pior, essa é uma postura errada. Nenhum curso de pintura fará o milagre de ensinar pintura de modo rápido. É impossível aprender a pintar bem num curto espaço de tempo. É necessário que o aluno tenha interesse no ato de pintar, no processo, e não estar mais preocupado em conseguir resultados “o mais rápido possível“. Uma postura de pressa e impaciência cria um sério problema tanto para quem está aprendendo quanto para quem ensina.

Três anos e meio constituem na verdade um curso rápido, se você acha que nosso curso é longo, saiba que os cursos europeus levam geralmente quatro anos, sendo em período integral (manhã e tarde), portanto, nosso curso tem literalmente menos da metade do tempo de um curso europeu. Se você procura uma sólida base em pintura, é necessário deixar que o tempo lhe traga essa experiência de modo gradativo, sem pressa. Aqueles que procuram atalhos estão se iludindo: eles não existem, é preciso tempo, dedicação e uma postura paciente, sem pressa.

Uma quantidade grande de alunos nos dizem que sabem pintar, mas quando nos enviam fotos de seus melhores trabalhos, é possível detectar uma série de deficiências que provam a falta do básico. É fundamental que o artista entenda que o caminho para aprender uma técnica não é totalmente linear: a compreensão do “básico” não ocorre “somente no início“. O “básico” deve ser constantemente aprimorado e revisitado ao longo do percurso de aprendizado, até mesmo por pintores mais experientes, por que literalmente leva-se toda uma vida para aprendê-lo. Portanto, os exercícios básicos devem ser feitos ao longo da vida de um pintor, constantemente. Nenhum exercício é um retrocesso, mas uma oportunidade valiosa de fortalecer os fundamentos, oportunidade que deve ser abraçada com a mesma seriedade e contentamento com que se encara qualquer outro exercício. Tenha humildade, entenda que há complexidade o bastante no básico que exige toda uma vida de aprimoramento.

Se o aluno escolhe seus exercícios, quase sempre acaba escolhendo imagens que lhe mantém em sua área de conforto ou pior, imagens que ele não dá conta de executar. A grade de nosso curso foi montada com exercícios planejados especialmente para que a dificuldade seja adequada e sentida de forma gradual. Os exercícios são escolhidos baseados nas qualidades visuais dos elementos presentes naquela imagem e não por sua beleza, simbologia, história ou alguma outra preferência pessoal, mas por certos desafios e dificuldades a serem solucionados adequadamente pela habilidade atual do aluno. Portanto, aquilo que você irá pintar não deveria importar para você, mas as dificuldades apresentadas na imagem. Tenha paciência e encare cada referência como um exercício que ensinará algo específico, confie em nosso programa e aprecie o ato de pintar, independente do que a imagem apresenta. Aprenda a pintar primeiro, para que depois, no futuro, você possa pintar exatamente o que você realmente aprecia. As pinturas feitas em aula são exatamente isso: exercícios.

Podemos afirmar categoricamente que dom não existe. Todos aqueles que se empenham e tem paciência aprendem a pintar. Sem um debruçamento, não há evolução, mas todos que insistem conseguem desenvolver a habilidade. É muito importante que o aluno entenda o seguinte: a habilidade é sempre proporcional a dedicação.

Nosso principal lema é que “a técnica antecede o estilo” e nunca o contrário. Portanto, se você mostra deficiências em seus trabalhos, precisa rever os fundamentos, pois eles provavelmente não foram absorvidos adequadamente. Alguns artistas tentam se convencer de que aquele jeito “torto”, fruto da falta de habilidade, é na verdade seu “estilo próprio”, quando na verdade é apenas uma desculpa para não ter que estudar e aprender a fazer do jeito certo. Se sua habilidade ainda mostra deficiências, é preciso sim revisar o básico e aprender a pintar de verdade. Lembre-se, o estilo é uma consequência natural de uma segurança processual, técnica.

“Pintar do meu jeito” é uma desculpa para abandonar a assertividade e ignorar os erros. A falta de conhecimento, de habilidade e de segurança não são um “estilo” ou “um jeito seu” de pintar. Estilo, de verdade, é uma consequência da experiência de quem já aprendeu a pintar, mostrando segurança e assertividade de um modo particular. Portanto, em nosso curso, o intuito é reproduzir as pinturas dos velhos mestres mantendo a semelhança o mais próxima possível, e não de modo subjetivo, não há espaço para “o seu jeito“.

As pinturas barrocas definiram o que se conhece hoje por solto e pictórico. As pinturas de Rembrandt, Tizziano, Velasquez e Rubens, todos usados como exercícios em nosso curso, foram fonte de inspiração para os impressionistas. É o mesmo tipo de estética que se vê em Sargent, Zorn, Sorolla e Repin. O que se vê nos impressionistas foi visto anteriormente nesses mesmos artistas barrocos.

É preciso lembrar que o método tradicional é o alicerce que tornou possível todos os movimentos artísticos posteriores. Foi a partir dos fundamentos aprendidos a partir do método tradicional que todos os grandes artistas dos principais movimentos de pintura aprenderam a pintar.

É preciso primeiro saber pintar para poder se expressar. Se você faz pinceladas desordenadas e a esmo, se tem dificuldade em enxergar diferentes valores ou luminosidade, se não consegue estabelecer as proporções dos elementos num campo pictórico, se não sabe controlar a quantidade de tinta, se não sabe quais cores misturar para alcançar determinada cor, enfim: se o seu processo aposta muito mais na arbitrariedade, intuitividade e apoia-se principalmente no acidental, você está balbuciando sem nenhuma racionalidade, e não articulando uma linguagem que dá forma a algo, você simplesmente não está no controle. Se há falta de método, há apenas acidentes, tentativa e erro. Em outras palavras, como é possível se expressar se você nunca de fato aprendeu a pintar de verdade?

Cursos que deixam os participantes absolutamente livres para fazer o que bem entenderem não ensinam a pintar ou a absorver um método. Quando você tenta reproduzir uma pintura bem executada, que foi construída com um método, você passa a estruturar um conhecimento que te ensina a pintar, entendemos um método de pensamento, uma lógica processual com regras, e finalmente aprendemos a pintar através da imitação: como misturavam as cores, como davam a pincelada, qual a consistência correta da tinta para determinadas aplicações, quais os momentos de se usar a transparência e a opacidade, entre uma infinidade de outros processos.

Como é possivel se expressar se você ainda não sabe pintar? Se voce quer liberdade e subjetividade, deve procurar um curso que lhe prometa isso, nosso curso não tem essa proposta, é o oposto.

Nossos orientadores não pintarão por você, nem terminarão seus exercícios. Nossos orientadores dirão o que fazer e darão toda atenção a sua dificuldade e a sua dúvida, mas quem deverá executar é você. Se um aluno não consegue executar determinada tarefa, ele precisa tentar novamente, insistindo até que consiga executá-la. Lembre-se, o intuito do nosso curso é que você aprenda de verdade e não que alguem faça por você.

Não, você deve trazer EXATAMENTE o que se pede na lista. Há um por que da escolha de cada item da nossa lista de materiais. Tudo possui uma função específica que otimiza o processo, a conservação e a estética final da obra e é por isso que nossa lista de materiais é tão complexa e específica.

Não traga tintas velhas, com os rótulos que nã se leem mais, com óleo seco e grudento envolvendo as bisnagas. O mesmo vale para as espátulas e para as paletas. Traga materiais limpos e sempre organizados: nota-se a seriedade e o comprometimento de um aluno a partir daí.

A tinta é composta de óleo vegetal e pigmento, componentes que normalmente não provocam reações alérgicas ou respiratórias. As pessoas que se dizem “alérgicas a tinta óleo” possuem na verdade uma sensibilidade ao solvente e não a tinta ou ao óleo. Há protocolos para tornar perfeitamente possível e seguro pintar a óleo com ou sem solvente.

Quando você marca uma aula, falta, e não avisa a falta de antemão, não conseguimos encaixar outro aluno em tempo hábil nessa vaga. Essa vaga que estava sendo reservada exclusivamente para você, poderia ser aproveitada com um aluno pagante, mas como não foi avisado em tempo hábil, ela foi desperdiçada, gerando um prejuízo. Você está pagando pelo tempo e disponibilidade do orientador e ele está contando com sua presença para somar um número específico de alunos na sala. Se ele estava lá, esperando por sua presença, e já estava contando com um número determinado de alunos, mas você não compareceu, é justo que ele não receba por isso?

Quando o aluno avisa sua ausência com antecedência de 24 h é possível avisar outros interessados sobre a disponibilidade da vaga em tempo hábil de preenchê-la com um aluno pagante e assim alcançar o número específico de alunos numa turma que é ideal para o orientador. Devido a alunos que constantemente faltam e não avisam, ou que avisam em cima da hora, há sempres perdas de chances de colocar outro aluno nessa vaga faltante. Portanto, adotamos uma regra rígida quanto aos avisos de ausências e as reposições.

Como há imprevistos, temos uma regra para quando o aluno paga por um pacote de 12 aulas: ele pode repor pelo menos 3 ausências, mas para isso, ele deve necessariamente avisar com mínino de 24 de antecedência. Essa regra foi criada justamente para possibilitar reposições em caso de doença e quaisquer outros imprevistos. Use essa possibilidade justamente para os dias que você adoecer ou outros imprevistos acontecerem, pois eles acontecerão, é por isso que é possível repor 3 vezes se avisado de antemão. Se você avisar em cima da hora (menos de 24 horas), a aula será cobrada, sem direito a reposição. Ás vezes simplesmente não é possível avisar a tempo, mas o professor, de qualquer forma, estava lá por você, reservando sua vaga. Ele não tem culpa do seu imprevisto e está contando de antemão com um número MÍNIMO de alunos para não cancelar a aula, a sua presença é esperada e contabilizada para preencher essa quantidade miníma de alunos. A regra é a mesma para todos, sem exceção. Por favor, não insista para que a regra seja quebrada ou para “abrir uma exceção somente dessa vez“.