Medium de Pintura

5. A Lei dos “20%”
É importante ficar atento a quantidade de medium a ser usado num trabalho. A maioria dos mediuns amarela com o tempo, portanto, é necessário usá-los em pouca quantidade para que isso não aconteça. Além do amarelamento, o seu uso em abundância pode gerar laminamentos, rachaduras, craquelês ou até mesmo pouca aderência. Ao trabalhar com qualquer medium, a regra é de nunca adicionar mais do que 20% a sua porção de tinta. Siga esse procedimento: reserve na paleta a quantidade de tinta que julgar suficiente para sua seção de pintura, em seguida, baseado na quantidade de tinta reservada, adicione o que seria o correspondente a 20% de medium relativo a essa porção. Mantendo essa proporção medium/tinta você estará sempre dentro da margem de segurança.

Primeiramente, vamos analisar alguns mediums que são bem difundidos, e entender quais são suas funções, vantagens e desvantagens. Em posts futuros, vamos analisar outras receitas. Por hora, essas são as mais usadas, comprovadas pelo tempo de uso, com funções suficientes para os principais estilos de pintura .

6. Receitas
6.1. Nº 1 Medium Universal
2 partes de Óleo de Linhaça
1 parte de Terebintina (ou outro tipo de solvente)

Esse clássico é geralmente o primeiro tipo de mistura com a qual todo pintor tem seu primeiro contato. A mistura de óleo de linhaça e terebintina (ou outro tipo de solvente) é provavelmente o que chamaríamos de medium universal, o mais conhecido. Receitas para essa combinação são encontradas nas mais variadas proporções, a única regra, nesse caso, que não pode ser quebrada é a adição de mais partes de solvente do que de óleo. Muito solvente pode deixar sua tinta com pouco veículo, isto é, menor quantidade da substância que deveria “segurar” e manter o pigmento suspenso, ou “colado” ao suporte (tela). O principal fundamento da mistura é que quanto maior as partes de terebintina, mais “magro” e “líquido” será o medium, e quanto menos solvente, mais “gordo” e “denso” ele será. Imagino que seja muito popular pela sua simplicidade, e por que lubrifica a pincelada fazendo o pincel deslizar mais facilmente quando em contato com a superfície. É interessante notar que alguns pintores que trabalham numa superfície mais lisa (linho coberto por gesso acrílico, ou painel coberto por gesso acrílico) geralmente não sentem necessidade do uso de um medium, enquanto aqueles que pintam com contato direto com o tecido de algodão costumam precisar de algo que “suavize” essa ação, geralmente o caso da grande maioria, sobretudo os novatos. 

Portanto, quando tentamos alcançar um efeito ou um tipo de pintura, devemos lembrar que isso não é somente função de um medium, mas outras variantes podem entrar em jogo. Sempre questionei o motivo da adição da terebintina e por que não somente o uso do óleo. No caso dessa receita, acredito ser uma questão de mobilidade, pois o solvente funciona como um elemento que deixa a mistura mais “líquida”, menos oleosa, conferindo maior facilidade no “arrastar” da mistura. Portanto, é possível eliminar a terebintina da receita caso prefira um medium mais grosso. Também acredito que muitos pintores adicionam a terebintina, em alguns casos, para fazer a mistura “render” mais. Para aqueles que pintam obras de grande porte é necessário adicionar periodicamente um pouco mais de terebintina ao medium pois quando o jarro permanece aberto por muito tempo o solvente evapora rápido, alterando a consistência da receita original.

6.2. Nº 2 Medium Suavizante 
1 parte de Óleo de Linhaça
1 parte de Terebintina (ou outro solvente)
1 parte de Óleo de Linhaça Polimerizado ou Espessado ao Sol.

Certamente imaginamos que a maioria dos pintores prefere que o medium promova sempre grande mobilidade ao arrastar o pincel, dando maior fluidez. No entanto, isso nem sempre é verdade. Alguns artistas gostam de uma situação inversa, e sabem tirar proveito da característica “grudenta” de certos mediums. Essa “dificuldade de mobilidade” pode ser desejada a alguns pintores simplesmente pela “sensação” que ela dá enquanto se pinta. O óleo de linhaça espessado ao sol, assim como o óleo de linhaça polimerizado promovem essa maior dificuldade de mobilidade. Quanto maior as partes de quaisquer desses dois óleos no seu medium, maior dificuldade de movimento você terá ao manipular o pincel e ao arrastar a tinta. Mas não é somente esse “grudar” que ambos óleos promovem num medium. Igualmente importante é sua característica de nivelar as pinceladas, fazendo com que os sulcos deixados pelos pêlos do pincel na tinta desapareçam. Esse efeito de “dispersão” também promove uma maior profusão das cores, tornando mais fácil a tarefa de obter degradês e gradações de tons mais suaves e sutis.

Esses dois óleos são altamente úteis para pintores que desejam uma pintura lisa, acadêmica, e aqueles que não desejam efeitos de empaste. Dividir as partes de óleo entre óleo de linhaça e óleo de linhaça polimerizado (ou espessado ao sol) pode aumentar a mobilidade deixando o medium menos grudento, e ainda assim conservar sua funcionalidade niveladora. É importante ter em mente que ambos, quando usados em demasia, costumam secar enrugando totalmente a película que se forma, portanto é aconselhável usá-los em proporções ideais com os pigmentos ou tintas. Entre os óleos que amarelam menos, depois de secos, o óleo polimerizado é o primeiro da lista. O óleo espessado ao sol costuma ser um dos óleos mais claros que se pode encontrar quando ele acaba de ser processado, mas recupera em pouco tempo sua cor amarela, principalmente se for conservado longe da luz. O fenômeno também ocorre quando o óleo ainda não foi usado, dentro de jarros, ou depois que está seco, já misturado com a tinta.

É comum encontrar textos antigos onde o artista aconselha que a tela seja exposta ao sol por alguns minutos caso tenha ficado muito tempo longe da luz, justamente por esse fenômeno. De acordo com minhas experiências, nunca notei um nível preocupante de amarelamento, a não ser em tintas muito claras submetidas a testes de condições extremas, que foram conservados em receptáculos fechados durante muito tempo, com ausência total de luz. Esses mesmos testes retornaram a ter a cor original do pigmento depois de submetidos a claridade abundante, após poucas horas. Para evitar quaisquer problemas futuros, é aconselhável usar o óleo polimerizado para mediuns que serão misturados em tintas claras, e reservar o uso do óleo de sol somente para tintas escuras. A combinação do óleo de linhaça comum e do óleo polimerizado deixam a receita equilibrada, retirando parcialmente as marcas de pincel, suavizando a expressividade das marcas.

6.3. Nº 3 Medium para Veladuras 
1 parte de Terebintina (ou outro solvente)
2 partes de Óleo de Linhaça Polimerizado ou Espessado ao Sol.
½ parte de Verniz Damar (ou Verniz Mastíque)

Alguns pintores trabalham em camadas, muitas vezes usando inúmeras veladuras, que constituem-se por finas camadas de tinta sobrepostas. É uma técnica delicada, onde há o risco de uma camada não aderir a anterior, fenômeno que os restauradores americanos denominam “bead up” ou “beading up”: uma situação semelhante é quando um carro é lavado e a água escorre formando gotículas que não se espalham a superfície da pintura, o mesmo ocorre em alguns pisos quando a chuva se acumula em gotículas. Isso acontece pois a superfície se encontra extremamente lisa, como não há poros suficientes para o líquido se alojar nessa superfície. É um fenômeno que não ocorre na pintura alla prima, pois a mesma é feita com quantidades muito maiores de tinta. Uma das funções da resina é a de conferir maior poder de adesão ao medium, contornando esse problema. Existem dezenas de diferentes resinas usadas na pintura. Entre as mais populares, temos a resina Damar e a resina de Mastíque. O verniz Damar é um verniz antigo, amplamente usado em todo o mundo, devido a sua boa transparência e poder de adesão. É feito com a resina natural das árvores da família Dipterocarpaceae, encontrada em várias partes do oeste da Ásia e da índia. 

Resina Damar

De cor levemente amarelada e levemente turvo, não é um produto muito caro, e costuma ser comercializado no Brasil pela marca Acrilex. O verniz de Mastíque, hoje, raramente é encontrado devido a seu alto preço. Só é possível encontrá-lo (no Brasil) em lojas especializadas, e ainda assim, muitas vezes é necessário encomendá-lo. É feito a partir da resina extraída dos caules dos arbustos pistácia ientiscus, exportada principalmente da ilha de Chios, na Grécia, e está na lista das resinas moles (também existem resinas duras) mais nobres usadas na pintura. É praticamente incolor, e é consideravelmente mais elástico do que o verniz Damar, no entanto, todas as resinas ficam quebradiças e amarelam consideravelmente a longo prazo. Portanto, seja lá qual for a resina, recomenda-se usá-las em pequena quantidade, sempre aliadas a substâncias elásticas e flexíveis, como os óleos secantes, e nunca sozinhas. 

Resina Mastíque

Embora a maioria das fontes de informações (a maior parte muito antiga) indiquem que o Mastíque seja superior ao Damar, meus experimentos indicam que, a curto prazo, a diferença de cor entre ambas resinas, depois de secas, é quase imperceptível, principalmente quando usadas em cores escuras. Considero o Mastíque uma resina que só deveria ser usada quando necessário adesão e resistência de mobilidade em abundância, principalmente quando desejamos isso em tintas feitas de pigmentos muito claros, como o Branco de Titâneo, Amarelo Nápoles e o Azul Real. Para promover nessa receita a função adesiva, considero o verniz Damar um ingrediente bem mais econômico e mais do que adequado. A adição da resina acelera levemente o tempo de secagem da tinta. Esse medium é adequado para pinturas em camadas e para efeitos de veladuras.

6.4. Nº 4 Medium para Empastes 
1 ½ parte de Cera de Abelha Pura
1 parte de Terebintina (ou outro solvente)
¼ (ou menos) parte de Verniz Damar (ou Verniz Mastíque)

Também conhecido entre os pintores como “pasta de cera”, essa receita pode ser usada pura (misturada a tinta) ou ser adicionada a outras substâncias (veja receita Nº 5). Sua função principal é adicionar volume a tinta, criando uma “massa” que dá maior propriedade “moldável” a ela. É ideal para aqueles que desejam pintar de forma mais solta com empaste, e principalmente para trabalhos que fazem uso das espátulas de pintura ao invés do pincel, sendo possível criar efeitos expressivos muito interessantes. A cera endurece rapidamente, encurtando um pouco o tempo de secagem da pintura. É necessário aquecer levemente em fogo baixo a terebintina, e ir adicionando os pedaços de cera cortados em pequenos pedaços, até dissolvê-los. Com a mistura ainda morna, despeje num recipiente com tampa e deixe esfriar. A resina (verniz) pode ser misturada ao medium depois de frio.

Esse medium cria um brilho fosco quando comparado ao alto brilho resultante dos outros mediums que levam somente óleo ou resina. É importante ter em mente a regra dos 20%, pois o “filme” ou superfície plástica formada pelos óleos vegetais é muito mais elástica do que aquela formada pela pasta de cera, portanto, lembre-se que uma mistura contendo mais óleo (ou tinta) do que cera pode sobreviver melhor ás intempéries.Encontrei artistas que chamam a operação do uso dessa pasta com tinta a óleo como “encáustica fria”, embora pareça indevido o emprego desse termo. Apesar da encáustica fazer uso de cera, e de ser possível sua mistura com tinta a óleo, o termo encáustica se refere ao ato de queimar ou derreter com calor o material que será usado para pintar, tornando o termo “encáustica fria” uma contradição ou paradoxo. A adição de pasta de cera é simplesmente o emprego de uma carga inerte a pintura feita com tinta óleo, sendo que nesse caso, tanto o tempo de secagem quanto a natureza das cores provêem principalmente da tinta, e não da carga inerte. Essa mesma pasta também pode ser usada como verniz para acabamento de pinturas, no entanto, desconheço estudos científicos modernos que dêem um parecer mais detalhado sobre como as pinturas á óleo que usaram esse verniz envelheceram, sendo mais comum seu emprego em pinturas de têmpera a ovo. Para usá-la como verniz, basta aplicá-la com um pincel largo em várias camadas, e lustrá-la com um pano limpo e macio depois que estiver perfeitamente seca, esse verniz dá acabamento fosco a pintura.A pintura com adição de cera, mesmo após alguns anos, pode ser mais sucestível a temperaturas elevadas do que as pinturas que usam somente tinta a óleo, portanto, é recomendável maior cuidado e atenção com as pinturas que foram feitas com adição desse medium. 

6.5. Nº 5 Medium “Veneziano” 
½ parte de Óleo de Linhaça
½ parte de Óleo de Linhaça Polimerizado ou Espessado ao Sol.
1 parte de Pasta de Cera
1 ou 1/2 parte de Terebintina (ou outro solvente)

Em muitas célebres fontes de informações sobre pintura, é comum encontrar citações sobre o recorrente uso da cera de abelha como agente inerte no medium da escola veneziana de pintura. Nem todo pintor veneziano fazia uso da cera de abelha, mas parece justo afirmar que essa escola promoveu abundante uso desse material. Esse medium leva uma pequena parte da pasta de cera (receita Nº 4), portanto o efeito de empaste e opacidade da cera é diminuído quando comparado ou uso exclusivo da pasta. Essa pequena quantidade permite alterar sutilmente o resultado expressivo da obra, mas ainda assim, sua principal característica é o modo como sentimos a tinta no pincel, difícil de se explicar, mas ele confere uma sensação mais “aveludada” a pintura, alterando principalmente o modo como “sentimos” o deslizar de tinta no pincel e como a mistura acontece na tela. Esse medium obviamente não fará ninguem pintar como os pintores de Veneza, e pode ser usado em qualquer estilo ou tipo de pintura.

Essa receita figura em algumas fontes confiáveis como o “legítimo medium do séc. 15”, no entanto, não há nenhum registro sobre a veracidade da afirmação, embora seja notório o uso da cera entre os venezianos. Acredito ser possível que uma mistura similar ou próxima fosse perfeitamente possível de ter sido usada por essa escola, desde que as substâncias incluídas aqui eram de fato conhecidas, usadas e muito comuns. O uso desse medium deixa a pintura final mais opaca e é muito usado para pintura de paisagens ao ar livre, assim como para a natureza morta, surtindo efeitos soltos e levemente empastados.

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